초보 작곡가의 한 줄기 빛! 믹싱과 마스터링, 더 이상 두렵지 않아요!

[sophie belly]

안녕하세요! 음악에 대한 열정 하나로 똘똘 뭉친 초보 작곡가입니다. 얼마 전까지만 해도 멋진 멜로디를 떠올려도 그걸 어떻게 완성도 있는 곡으로 만들어야 할지 막막하기만 했는데요. 특히 믹싱과 마스터링은 전문가의 영역이라고만 생각해서 시작할 엄두조차 내지 못했죠. 하지만 최근에 정말 신기한 경험을 하고 나서 저처럼 고민하는 분들에게 조금이나마 도움이 될까 싶어 용기를 내어 글을 씁니다.

텅 빈 악보에서 풍성한 사운드까지

처음에는 그저 취미로 시작한 작곡이었습니다. 머릿속에 떠오르는 멜로디를 하나씩 찍어보는 게 전부였죠. 예전에는 제가 만든 곡들이 왜 이렇게 소리가 비어 보이고 힘이 없는지 전혀 몰랐습니다. 그냥 악기 소리가 작아서 그런가 싶어 무작정 볼륨만 키우곤 했는데, 그러면 소리가 찢어지기만 할 뿐이었죠. 전문가들이 사용하는 복잡한 프로그램들을 찾아봤지만, 저 같은 초보자에게는 너무나 높은 벽처럼 느껴졌습니다.

그러던 중 우연히 작곡 커뮤니티에서 요즘은 AI 기술을 활용하여 음악 작업의 영감을 얻는다는 글을 보게 되었습니다. 반신반의하는 마음으로 여러 AI 보조 작곡 도구들을 찾아보기 시작했습니다.

AI 기술을 통해 배운 사운드의 균형

다양한 AI 음악 마스터링 도구들을 접하면서, 제가 가장 크게 배운 점은 바로 사운드의 균형이었습니다. 예전에는 그냥 소리만 키우면 되는 줄 알았는데, 그게 아니더라고요. 특히 AI Music Mastering 과정을 통해 뭉쳐있던 저음역대가 선명해지고, 답답했던 고음역대가 시원하게 뚫리는 경험을 하면서, 믹싱과 마스터링의 원리를 더 쉽게 이해하는 데 큰 도움이 되었습니다. AI가 완벽한 결과물을 만들어준다기보다는, 좋은 사운드란 어떤 것인지에 대한 기준점을 제시해주는 좋은 참고서 같다는 생각이 들었습니다.

섬세한 편집으로 완성도를 높이다

전체적인 사운드 뼈대를 잡은 후에는 디테일을 다듬는 과정이 중요하더군요. 저는 주로 MIDI Editor 기능을 활용해서 음표 하나하나의 길이와 세기를 조절하며 제가 원하는 느낌을 표현하려고 노력했습니다. 예전에는 이런 미세한 차이가 얼마나 큰 변화를 가져오는지 몰랐는데, 직접 수정해보니 곡의 생동감이 달라지는 게 느껴졌어요. 시중에 다양한 AI 보조 작곡 도구가 있는데, 저도 최근에 MusicCreator AI 같은 도구를 가볍게 사용해보면서 영감을 얻기도 했습니다. 복잡한 기능들을 일일이 배우지 않아도 아이디어를 빠르게 구현해볼 수 있다는 점이 저 같은 초보자에게는 큰 장점으로 다가왔습니다.

이제는 나만의 음악을 만들 시간

물론 아직 갈 길이 먼 초보 작곡가이지만, 이제는 더 이상 두렵지 않습니다. 좋은 멜로디만 있다면 얼마든지 완성도 있는 음악을 만들 수 있다는 자신감이 생겼기 때문이죠. 혹시 저처럼 기술적인 어려움 앞에서 막막함을 느끼셨던 분이 있다면, AI가 여러분에게 새로운 영감을 줄 수도 있습니다. 우리 모두 즐겁게 음악 해요.